Paris 1820. L'affirmation de la génération romantique

Dans les années 1820, Paris s'affirme comme l'un des centres culturels les plus dynamiques d'Europe: ses institutions, comme le Salon ou l'Opéra, fonctionnent à plein régime, le mécénat royal encourage les arts, les particuliers, amateurs ou banquiers, constituent d'importantes collections d'art contemporain, la critique s'organise et les batailles du romantisme mêlent le politique et l'artistique. Toute une génération d'artistes, née vers 1800 et qui a connu la grandeur puis la chute de l'Empire, arrive, à ce moment-là, sur le devant de la scène: Géricault, Delacroix, Victor Hugo, Berlioz... Comment réagit-elle à la nouveauté et à la tradition? Comment s'organise-t-elle? Peut-on parler de solidarités générationnelles? Y a-t-il des comportements communs à tous ces jeunes artistes? Quels rapports entretiennent-ils avec le pouvoir, avec la presse?
Depuis une dizaine d'années, les études sur ces questions se sont multipliées. Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit les contributions d'historiens de l'art, d'historiens, de musicologues, français et étrangers, propose une première synthèse tentant de préciser la notion de «romantisme» en France, à partir du concept de génération.

Autorentext

Le responsable de la publication: Sébastien Allard, ancien élève de l Ecole normale supérieure, est conservateur au département des Peintures du musée du Louvre, où il est responsable des collections du XIXe siècle, et membre correspondant du centre André Chastel. Ses travaux portent sur la peinture et les grands décors en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet. Il a été récemment le commissaire, au Louvre, de l exposition Dante et Virgile aux enfers d Eugène Delacroix.

Klappentext

Dans les années 1820, Paris s affirme comme l un des centres culturels les plus dynamiques d Europe: ses institutions, comme le Salon ou l Opéra, fonctionnent à plein régime, le mécénat royal encourage les arts, les particuliers, amateurs ou banquiers, constituent d importantes collections d art contemporain, la critique s organise et les batailles du romantisme mêlent le politique et l artistique. Toute une génération d artistes, née vers 1800 et qui a connu la grandeur puis la chute de l Empire, arrive, à ce moment-là, sur le devant de la scène: Géricault, Delacroix, Victor Hugo, Berlioz... Comment réagit-elle à la nouveauté et à la tradition? Comment s organise-t-elle? Peut-on parler de solidarités générationnelles? Y a-t-il des comportements communs à tous ces jeunes artistes? Quels rapports entretiennent-ils avec le pouvoir, avec la presse? Depuis une dizaine d années, les études sur ces questions se sont multipliées. Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit les contributions d historiens de l art, d historiens, de musicologues, français et étrangers, propose une première synthèse tentant de préciser la notion de «romantisme» en France, à partir du concept de génération.

Inhalt

Contenu: Dany Sandron: Préface - Sébastien Allard: Introduction: Paris 1820. Du «chef d'école» au grand artiste, l'art à l'épreuve de la modernité - Jean-Claude Caron: «Aux âmes bien nées...» ou romantisme et génération(s) - Nina Athanassoglou-Kallmyer: La mort du duc de Berry, dilemme des peintres - Susan L. Siegfried: Un certain regard: Ingres, Delacroix et l'Odalisque - Mehdi Korchane: Guérin et ses élèves: paternité et filiation paradoxales - Elisabeth Fraser: A propos des sources de Delacroix: Dante et Virgile et l'autorité paternelle - Michèle Hannoosh: «Les premiers peintres romantiques»: Delacroix et l'école anglaise - Marie-Claude Chaudonneret: Le «romantisme» au Salon. Définition par la critique contemporaine (1822-1827) - Jean-Claude Yon: Theâtre, romantisme et presse à la fin de la Restauration: l'exemple du Globe en 1827 - Cécile Reynaud: Comment on devient romantique: Berlioz et la génération de 1820.