Die Darstellung des Schmerzes bei Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) gilt seit jeher als Künstler, dessen Werke bis heute mit mehrdeutigen Lesarten, ungewöhnlichen Darstellungsweisen und dem decorum der Zeit zuwiderlaufenden Gestaltungselementen den Betrachter irritieren. Sein Oeuvre, an dessen Anfang weitestgehend Stillleben, gefällige Genreszenen und Portraits stehen, entwickelte im Laufe der Jahre eine offensichtliche Tendenz zu Themenkreisen, die sich in erster Linie um Gewalt, Tod, Leid und, damit zusammenhängend, auch um Schmerz drehen. Auffallend ist die Häufung der Martyriums- und auch vor allem der Enthauptungsszenen, die sich in den letzten Jahren seines künstlerischen Schaffens in verschiedenen ikonografischen Themen manifestieren. Dieses Werk befasst sich mit den spezifischen Bildlösungen des Künstlers zu diesem Themenkomplex, die nicht nur von den Konventionen abrücken, sondern auch im Verlauf seines Schaffens weiterentwickelt werden und immer ungewöhnlichere Aussagegehalte offenbaren.

Autorentext

Studium der Kunstgeschichte, Italienischen Philologie und Mittleren/neueren Geschichte in Köln, Wien und Florenz, Abschluss Magister. Anschließende freiberufliche Tätigkeit im Art Consulting. Studiert aktuell Betriebswirtschaftslehre an der Humboldt-Universität Berlin.