Guide technique de performance de Makrokosmos Volume II par George Crumb

George Crumb écrit souvent de la musique pour le piano de manière radicale, en demandant constamment à l'interprète de jouer à l'intérieur du piano, une technique dont il est pratiquement le pionnier. L'exploitation d'une nouvelle gamme de couleurs, jusqu'alors inexplorée, à laquelle on peut accéder avec les mains et les doigts à l'intérieur du piano ou en insérant des dispositifs de modification du son dans les cordes. Cependant, il écrit dans des textures et des styles qui se rapportent clairement à Debussy et à Chopin, en particulier dans son utilisation de la pédale de soutien et dans sa façon de créer une couche de son soutenu par la pédale, dans laquelle il place ensuite ses idées mélodiques et rythmiques. Il mentionne souvent sa dette envers ces grands maîtres du passé dans ses notes de programme musical. Il lui arrive même de citer directement la musique de Chopin ou de Beethoven dans ses propres compositions. À cet égard, Crumb conçoit sa musique de manière évolutive. Dans Makrokosmos Volume II, la musique pour piano de George Crumb, le pianiste doit en outre souvent jouer debout, y compris sur les touches et à l'intérieur du piano. Ces difficultés physiques, et bien d'autres, abondent dans cette musique et sont abordées dans ce guide.

Autorentext

Dr. DENG Liang, DMA an der Universität von Auckland. Geschäftsführender Herausgeber von Accelerando: Belgrader Zeitschrift für Musik und Tanz. Derzeit außerordentlicher Professor an der Kunstfakultät der Southwest Minzu University in Chengdu, China.