Kunst für Keinen

Zwischen 1933 und 1945 wurde das künstlerische Schaffen im Deutschen Reich nahezu vollständig durch den nationalsozialistischen Staat kontrolliert. Viele Künstlerinnen und Künstler emigrierten. Wie aber erging es denjenigen, die in Deutschland blieben? Unter welchen sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen widmeten sie sich ihrer Kunst und welche Handlungsräume standen ihnen offen?Für nicht systemkonforme Kunstschaffende gelten die Jahre des Nationalsozialismus als eine Epoche des Stillstands und der Isolation. Dieses pauschale Urteil hinterfragt der Band anhand von 14 Künstlerpersönlichkeiten und zeigt, wie unterschiedlich diese mit Ausgrenzung, fehlendem Publikum und Mangel an Austausch umgingen, welche Möglichkeiten zum Verkauf und zum Ausstellen ihnen offenstanden und inwieweit sie sich an die Forderungen des NS-Regimes anpassten. Rund 140 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spiegeln dabei eindrucksvoll die Widersprüchlichkeit dieser Zeit. Künstler*innen: Willi Baumeister, Otto Dix, Hans Grundig, Lea Grundig, Hannah Höch, Werner Heldt, Marta Hoepffner, Karl Hofer, Edmund Kesting, Jeanne Mammen, Ernst Wilhelm Nay, Franz Radziwill, Hans Uhlmann, Fritz Winter

»Das Buch verändert etwas im Leser, in der Betrachterin. Es schafft Nähe zu den Porträtierten, durch ihre Kunst und ihr Leben in extremen Zeiten. // The book changes something in the reader, in the viewer. It creates closeness to the portrayed, through their art and their lives in extreme times.«NDR Kultur

Autorentext
Ilka Voermann war nach Stationen im Kunstmuseum Stuttgart und in den Harvard Art Museums als Kuratorin an der Schirn Kunsthalle tätig. Dort kuratierte sie 2022 die Ausstellung 'Chagall. Welt in Aufruhr'. Seit August 2022 ist sie Leiterin der Grafischen Sammlung in der Berlinischen Galerie.

Zusammenfassung
»Eine sehenswerte Schau. // A book worth seeing.«
Konkret - Politik & Kultur