Künstlerische Forschung. Ein Handbuch

Die Debatte um »Künstlerische Forschung« hat einen hohen Grad an Differenzierung erreicht, sei es in ihrer allgemeinen, theorieorientierten Dimension, sei es auf der Ebene der Praxis des künstlerischen Forschens selbst.

Ziel des Bandes ist es nicht nur, eine Bestandsaufnahme der unterschiedlichen Frage- und Themenstellungen zu erstellen, sondern auch jene Kontroversen abzubilden, aufgrund derer man den Prozess einer vorschnellen »Disziplinierung« der künstlerischen Forschung kritisch betrachten mag. Entlang einiger Leitfragen (Auf welche Art von Erkenntnis zielt künstlerischer Forschung und in welchem Verhältnis stehen diese zu anderen Formen der Erkenntnisbildung? Was ist das Spezifikum im Vorgehen künstlerischen Forschens? In welche Rahmenbedingungen historischer, institutioneller, politischer Art ist der derzeitige Diskurs zur künstlerischen Forschung eingebettet; welche Rolle spielen hier Kunsthochschulen, Forschungs- und Kunstförderung?) entwirft der Band eine Topographie des gesamten Feldes der Debatte um künstlerische Forschung.

Autorentext
Selma Dubach studierte Kunstgeschichte & Medienwissenschaften und arbeitet am Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) der Zürcher Hochschule der Künste. Germán Toro Pérez ist Komponist und derzeit Leiter des ICST - Institute for Computer Music and Sound Technology und Dozent für elektroakustische Komposition an der Zürcher Hochschule der Künste. Website: www.toro-perez.com, www.icst.net Christoph Schenker war bis 2022 Professor für Gegenwartskunst und Philosophie der Kunst an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK. Von 2005 bis 2022 war er Leiter des Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) mit Forschungsschwerpunkt in artistic research. Er lebt in Zürich. Dieter Mersch war bis zu seiner Emeritierung Professor für Ästhetik an der Zürcher Hochschule der Künste und ist Präsident der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik. Studium der Mathematik und Philosophie in Köln, Bochum und Darmstadt. Mitherausgeber des Internationalen Jahrbuchs für Medienphilosophie. Arbeitsschwerpunkte: Philosophische Ästhetik, Kunsttheorie, Medienphilosophie, Bildtheorie, Musikphilosophie und kontinentale Philosophie des 20. und 21. Jahrhunderts. Anke Haarmann ist Philosophin und Künstlerin und derzeit Vertretungsprofessorin für Ästhetik und Kulturphilosophie an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Hamburg. Arbeitsschwerpunkte: Künstlerische bzw. ästhetische Forschung, Kunst im öffentlichen Raum und Visuelle Kultur, Lehre im Bereich der Kulturwissenschaften, Ästhetik, Kulturphilosophie und ästhetischen Theorie. www.ankehaarmann.de. Anton Rey ist Regisseur, Dramaturg und Projektleiter sowie Leiter des Institute for the Performing Arts and Film und Dozent am Departement Darstellende Künste und Film der Zürcher Hochschule der Künste. Jens Badura ist Philosoph und hat die Dozentur für Ästhetische Theoriepraxis an der Zürcher Hochschule der Künste inne. Arbeitsgebiete: Ästhetik und Kulturphilosophie. Website: www.konzeptarbeit.ch

Klappentext

Die Debatte um 'Künstlerische Forschung' hat einen hohen Grad an Differenzierung erreicht, sei es in ihrer allgemeinen, theorieorientierten Dimension, sei es auf der Ebene der Praxis des künstlerischen Forschens selbst.

Ziel des Bandes ist es nicht nur, eine Bestandsaufnahme der unterschiedlichen Frage- und Themenstellungen zu erstellen, sondern auch jene Kontroversen abzubilden, aufgrund derer man den Prozess einer vorschnellen 'Disziplinierung' der künstlerischen Forschung kritisch betrachten mag. Entlang einiger Leitfragen (Auf welche Art von Erkenntnis zielt künstlerischer Forschung und in welchem Verhältnis stehen diese zu anderen Formen der Erkenntnisbildung? Was ist das Spezifikum im Vorgehen künstlerischen Forschens? In welche Rahmenbedingungen historischer, institutioneller, politischer Art ist der derzeitige Diskurs zur künstlerischen Forschung eingebettet; welche Rolle spielen hier Kunsthochschulen, Forschungs- und Kunstförderung?) entwirft der Band eine Topographie des gesamten Feldes der Debatte um künstlerische Forschung.

Inhalt
5 Vorwort 9 - 16 Vorweg: Warum ein Handbuch zur künstlerischen Forschung? 17 - 22 Forschen in den Künsten: Bildende Kunst 23 - 25 Forschen in den Künsten: Darstellende Kunst 27 - 30 Forschen in den Künsten: Design 31 - 33 Forschen in den Künsten: Musik 35 - 39 Forschen in den Künsten: Auswahlbibliographie 43 - 48 Erkenntnis (sinnliche) 49 - 57 Rezeptionsästhetik/Produktionsästhetik/Ereignisästhetik 59 - 64 Wahrnehmung 65 - 68 Künstlerische Forschung 69 - 76 Forschungstypen im Vergleich 77 - 80 Undisziplinierte Forschung 81 - 84 Methodischer Störsinn 85 - 88 Methodologie 89 - 93 Materialwissen 95 - 98 Poiesis, Praxis, Theorie 99 - 103 Transformationen der Wissensordnung 105 - 110 Wissensformen der Kunst 113 - 118 Annotieren 119 - 122 Ausstellen 123 - 126 Denken/Reflektieren 127 - 130 Diagrammieren/diagrammatische Praxis 130 - 133 Entwerfen/Entwurf 135 - 138 Experimentieren 139 - 142 Formieren/Arrangieren 143 - 146 Gestalten 147 - 150 Improvisieren 151 - 154 Installieren 155 - 159 Inszenieren 161 - 164 Interagieren/Inter-aktion 165 - 168 Intervenieren 169 - 172 Kollektives Arbeiten 173 - 175 Komponieren 177 - 180 Konzertieren 181 - 184 Modellieren 185 - 188 Notieren 189 - 192 Proben 193 - 196 Publizieren 197 - 200 Recherche-création 201 - 204 Recherchieren 205 - 209 Serielles Arbeiten 211 - 213 Singen 215 - 218 Übersetzen 221 - 223 Akademisierung 225 - 230 Dritter Zyklus 231 - 234 Aufführung 235 - 238 Essay 239 - 242 Performance 243 - 247 Werk und Prozess 249 - 252 Forschungs- und Wissenschaftspolitik 253 - 257 Förderung künstlerischer Forschung 259 - 262 Funktionale Orte 263 - 269 Globalisiertheit 271 - 275 Kreativität 277 - 279 Kultur- und Kreativwirtschaft 281 - 284 Produktivität 285 - 288 Archiv 289 - 292 Atelier 295 - 298 Bühne 299 - 302 Internet 303 - 306 Kino 307 - 310 Konzertsaal 311 - 314 Labor 315 - 317 Museum 319 - 322 Ästhetik und Politik 323 - 326 Vermittlung 327 - 331 Peer Review 333 - 336 Research Catalogue 337 - 344 Die Autorinnen und Autoren