Médiation pédagogique et proposition artistique

Ce livre décrit le scénario académique et les circonstances qui le façonnent pendant la formation des étudiants dans l'atelier de peinture au niveau universitaire, en tenant compte des perceptions et des réalités autour de la compréhension de l'art et de la créativité et, par conséquent, de son enseignement.Il se concentre sur la participation de la créativité en tant que partie de la production picturale, en la soulignant comme la force motrice derrière la création de l'oeuvre. En même temps, il fait la distinction entre les compétences artistiques et les compétences créatives des élèves, et l'enseignant doit avoir la capacité de les distinguer et de les encourager de la même manière, en fournissant des arguments supplémentaires pour leurs applications.En tant que contribution importante, basée sur des preuves, nous cherchons à mettre en évidence l'origine de la créativité dans ces processus, tout en abordant la proposition artistique comme un lien clé pour articuler le développement créatif des étudiants dans le cadre de l'organisation des processus de production, en soulignant à tout moment le rôle de l'enseignant en tant que médiateur entre l'apprentissage et leurs constructions d'oeuvres picturales à partir de la créativité.

Autorentext

Professeur de dessin et de peinture à l'École des arts visuels de la Faculté des beaux-arts de l'Université de Panama.Docteur en recherche et en enseignement et titulaire d'un master en gestion et préservation du patrimoine documentaire, artistique et culturel, avec un accent particulier sur le patrimoine artistique.Artiste visuel, chercheur, restaurateur et gestionnaire culturel.