Musik machen: Vokal- und Theaterarbeit erklärt

Die Kunst des theatralischen Gesangs, sei es in der Oper, im Musiktheater oder bei einem Rocker, der ein hohes C schreit, ist eine weitreichende und sehr komplizierte Angelegenheit. Der Sänger hat sich jahrelang auf seinen Auftritt vorbereitet, eigentlich sein ganzes Leben lang, und er wird es auch für den Rest seines Lebens tun. Er muss schwere Requisiten halten, fünf Lagen Kleidung tragen und dabei seine Rolle fühlen, ja leben und richtig interpretieren. Während all dies geschieht, singt der Künstler wahrscheinlich eine hohe Arie, die ihn dazu zwingt, Töne zu erreichen, die eine erstaunliche Ausdauer erfordern. Er muss die Kritik seiner Kollegen, seine endlose Suche nach Arbeit und den Druck, den sein Chef auf ihn ausübt, beiseite schieben. Bei dieser Aufführung geht es nur um sein Handwerk, seine Seele, die betreffende Geschichte und das Publikum. Im Grunde genommen muss das, was er tut, das Publikum inspirieren und ihm Hoffnung geben, die größten und inspirierendsten Menschen der Welt zu werden. Kein Wunder, dass der Künstler nach der Show müde ist. Haben Sie sich jemals gefragt, wie all diese Stars es schaffen, ihr Fachwissen aufrechtzuerhalten? Lesen Sie weiter. Willkommen auf der technischen Seite des Theaters und der Gesangskunst!

Autorentext

Charles E.J. Moulton a grandi dans une famille artistique trilingue. Ses innombrables productions théâtrales internationales comprennent des rôles principaux dans des comédies musicales, des opéras, des pièces de théâtre et des films. Il est bien connu pour ses spectacles de rock dans le rôle d'Elvis et pour son travail de chanteur de big band. Il publie "The Creativity Webzine", travaille comme auteur publié à plusieurs reprises et comme coach vocal.