Stratégies de pouvoir dans le corps de l'acteur-danseur

"Stratégies de pouvoir dans le corps de l'acteur-danseur " propose une étude de la préparation des acteurs-danseurs pour aborder la scène. Préciser en quelque sorte les moments qui précèdent la présence de l'acteur sur scène implique d'analyser les étapes qu'un acteur ou un groupe d'acteurs franchit pour gagner la scène, et il est donc nécessaire d'acquérir le principe de la résultante des différentes approches de la formation de l'acteur. Les stratégies de pouvoir dans le corps de l'acteur-danseur reconnaissent les différentes méthodologies auxquelles les acteurs et les danseurs ont accès pour entreprendre l'expérience des arts de la scène, configurant un thème dans lequel le corps est le support de la pratique, unique, propre et non reproductible. Sans tomber dans l'excès de technicité ni dans la spontanéité superficielle, ces pages nous conduisent à étudier, interpréter et soutenir les différents recoins sensoriels-expressifs de l'acteur-danseur.

Autorentext

María José Sesma: Director of the Municipal School of Dance and Performing Arts "Ernesto de Larrechea" of the City of Rosario, Argentina. University Professor in Performing Arts (National University of Rosario). National Superior Teacher of Corporal Expression.

Klappentext

"Stratégies de pouvoir dans le corps de l'acteur-danseur " propose une étude de la préparation des acteurs-danseurs pour aborder la scène. Préciser en quelque sorte les moments qui précèdent la présence de l'acteur sur scène implique d'analyser les étapes qu'un acteur ou un groupe d'acteurs franchit pour gagner la scène, et il est donc nécessaire d'acquérir le principe de la résultante des différentes approches de la formation de l'acteur. Les stratégies de pouvoir dans le corps de l'acteur-danseur reconnaissent les différentes méthodologies auxquelles les acteurs et les danseurs ont accès pour entreprendre l'expérience des arts de la scène, configurant un thème dans lequel le corps est le support de la pratique, unique, propre et non reproductible. Sans tomber dans l'excès de technicité ni dans la spontanéité superficielle, ces pages nous conduisent à étudier, interpréter et soutenir les différents recoins sensoriels-expressifs de l'acteur-danseur.