Swiss Pop Art

The definitive survey of Pop Art in Switzerland in the 1960s and 1970s

When we think of pop art, we think of the vanguard American pop artists: Andy Warhol and his iconic Campbell's Soup Cans, the Ben-Day dotted comic strip style of Roy Lichtenstein, and the collages of appropriated materials Robert Rauschenberg called his combines. Less well knownbut well worth discoveringare the Swiss artists who contributed to this international movement of pivotal importance, taking up the trends coming out of the United States and Britain and developing a distinctly Swiss school of pop art.

The first comprehensive overview of pop art in Switzerland, published in conjunction with a major exhibition at Aargauer Kunsthaus, Swiss Pop Art takes readers through the Swiss pop art scene in the 1960s and early 1970s. Inspired by American pop art's provocative images and inventive motifs, artists like Susi and Ueli Berger, Fernando Bordoni, Carl Bucher, Emilienne Farny, Bendicht Fivian, Franz Gertsch, Margrit Jüggli, Urs Lüthi, Markus Müller, Markus Raetz, and Peter Stämpfli created works that sometimes borrowed strongly from their inspirations, yet also clearly bore the stamp of a new Swiss movement within pop art. In addition to the striking visual art of the period, editor Madeleine Schuppli and her fellow contributors demonstrate links to Swiss design, photography, film, music, and fashion. The book also includes an illustrated timeline that places pop art in the broader art historical context of a period that was as politically, socially, and artistically exceptional in Switzerland as in many other parts of the world. Vividly illustrated, Swiss Pop Art is a must-have for fans of pop art, as well as the many artists and movements it influenced on its way to becoming a defining art movement of its time and beyond.

Autorentext
Madeleine Schuppli, geboren 1965, ist Kunsthistorikerin und seit 2007 Direktorin des Aargauer Kunsthauses, Aarau. Davor war sie 19962000 Kuratorin an der Kunsthalle Basel und 20002007 Direktorin des Kunstmuseums Thun.

Klappentext

Die Pop-Art war als eine der wichtigsten internationalen Strömungen der Nachkriegskunst auch für das Schweizer Kunstschaffen der 1960er- und der frühen 1970er-Jahre von zentraler Bedeutung. Die spezifisch helvetischen Ausformungen der Pop-Art bilden ein wichtiges, aber bisher kaum erforschtes Kapitel der Schweizer Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Die vorliegende Publikation wird diese Lücke schliessen. Wissenschaftlich fundierte Texte untersuchen die Pop-Art aus Schweizer Perspektive und sind mit umfassendem Bildmaterial illustriert. Beleuchtet werden auch Themen wie «Swissness» oder die einzelnen Pop-Art-Phasen von Kunstschaffenden. Beiträge zu den Einflüssen der Kunstrichtung auf die Bereiche Design, Kunst im öffentlichen Raum, Grafik und Musik verorten die Thematik disziplinübergreifend im grösseren Kontext. Eine Text-Bild-Chronologie mit Zeugnissen einzelner Protagonisten bietet einen Überblick über die in politischer, gesellschaftlicher und künstlerischer Hinsicht ereignisreiche Periode und lässt den Zeitgeist aufleben. Zeigt Werke von Livio Bernasconi, Fernando Bordoni, Carl Bucher, Samuel Buri, Marc Egger, Emilienne Farny, Franz Gertsch, Margrit Jäggli, Urs Lüthi, Max Matter, Markus Müller, Markus Raetz, Peter Stämpfli u.a.

Zusammenfassung

The definitive survey of Pop Art in Switzerland in the 1960s and 1970s