Warum nicht jedes Lied ausreicht: gemeinschaftliche Musikpraxis und ihr Repertoire

Bei der gemeinschaftlichen Musikpraxis geht es um Beteiligung und leichten Zugang. Den Menschen jedoch das zu geben, was sie wollen und womit sie sich wohlfühlen - z. B. die endlose Wiedergabe ihrer Lieblingsstücke - ist eine ganz andere Sache und eine ziemlich oberflächliche und eindimensionale Angelegenheit. Im Hinblick auf das grundlegende Credo und Ziel von Community Music, den Menschen (und insbesondere den weniger begünstigten oder entrechteten) eine persönliche Stimme zu geben, geht es im Kern darum, diese Stimme zu einer Stimme mit einem geschärften Bewusstsein zu machen. Mit anderen Worten, eine Stimme, die über die Massenproduktion homogener Kultur und die Wiederverwendung von Stereotypen in der westlichen Welt reflektiert und der eine Wiederentdeckung idiosynkratischer, wohlüberlegter Vorlieben und Abneigungen gegenübersteht. Wir sprechen von einer persönlich geäußerten Stimme, die gefeiert und gleichzeitig durch die allmähliche Bildung einer gemeinschaftlichen Identität innerhalb einer Gruppe gestärkt wird. Diese Stimme und diese Identität werden durch den wichtigsten Treibstoff der Menschen gespeist: den hohen Anspruch, und das ist es, was die Standards der Exzellenz in der Gemeinschaftskunst, in jeder Kunst, definieren sollte.

Autorentext

Mariza Vamvoukli ist in Lesvos, Griechenland, aufgewachsen. B in Musikwissenschaft, 2 M -Abschlüsse: Music Edu und Community Music. Forschungsgebiete: Musikimprovisation, Musik und Legasthenie. Lehrt im griechischen Grundschulwesen. Hauptschwerpunkt: interkulturelle Gemeinschaftsmusikgruppen. Gründete auf Lesbos den Kinderchor "Polyphonica Aegean" und den Erwachsenenchor "Cantalaloun".